PERCHÉ ACQUISTARE UN QUADRO?

Innanzitutto il maestro Sersalensis non vi vende un "quadro" nel senso comune del termine (dipinto + cornice): stranamente, il dipinto anche se brutto, quasi sempre porta la firma; la cornice non è da poco, essa comunque, non porta nessuna firma, ma, in alcuni casi, è anche "il prodotto" delle mani di abilissimi "artigiani", e rappresenta l'abito indossato dal dipinto. Se questa (la cornice) è in oro, bella, è modellata in manira sublime rende il dipinto più brutto, malriuscito, straordinariamente... bello!

Ma perché a un esemplare firmato (il dipinto) spesso si fa indossare un abito (la cornice) forgiato da uno sconosciuto?

Cosa significa questo ibrido assemblaggio?

Un Opera d'Arte di un Grande maestro dell'arte moderna e contemporanea non è svalutata se gli si mette una cornice anche se pur di pregiata fattura ma, realizzata da un artigiano (badate "artigiano" non "artista")e soprattutto sconosciuto?

Vi siete mai chiesti: se la mia casa è stata progettata da un grande architetto, mi è costata molto cara costruirla, non ne sminuisco il valore se poi vado ad arredarla con mobili da quattro soldi e se sui muri appendo quadri realizzati da sconosciuti?

Chi acquista, non compra per passione, per arricchire l'ambiente di casa o di lavoro, per investimento, o forse perché una grande Opera d'Arte aiuta a vivere meglio?

Sersalensis Atelier d'Arte non realizza "quadri", ma, crea CAPOLAVORI.

Sersalensis Atelier d'Arte non fa indossare ai propri capolavori abiti realizzati da sconosciuti.

Sersalensis Atelier d'arte vende i propri capolavori o "nudi" o con cornici forgiate dalle sue stesse mani.

Sersalensis Atelier d'Arte è un vero e grande Artista!

Qualunque sia ad ogni modo, la motivazione che vi spinge all'acquisto non di un quadro, ma, di un'Opera d'Arte, Sersalensis Atelier d'Arte è il consulente On line, il migliore, che meglio di qualunque altro può informarvi, consigliarvi e indicarvi circa le varie oppurtunità offerte oggi, dal mercato dell'arte.

Sersalensis Atelie d'Arte sara con voi su internet, vi aprirà la porta in quel meraviglioso mondo che è l'Arte, realizzerà per voi... Grandi Capolavori, parlerà dei grandi maestri del passato confrontandoli con quelli attuali, vi mostrerà le Opere d'arte, vi spiegherà le tecniche, l'ingegno, lo spirito, il pensiero che caratterizzano i grandi Capolavori e le giuste valutazioni di mercato.

Sersalensis Atelier d'Arte vi darà l'opportunità di toccare con le mani un capolavoro, di possedere un'autentica opera d'arte, tutto questo grazie all'opportunità di innovative modalità d'acquisto, che non farà pesare il costo sul vostro portafoglio.

Contattate Sersalensis Atelier d'Arte e troverete quello di cui avete bisogno, la risposta giusta ai vostri quesiti, ad ogni vostra personale esigenza.

Vuoi apprezzare appieno un Opera d'Arte?

Allora, che aspetti... comprala e appendila nelle mura di casa tua: non c'è modo migliore al mondo per capire il valore di un capolavoro se non quello di possederlo.

In questa prima parta risponderemo al quesito che si pone chi si avvicina per la prima volta all'Arte e ci chiede:

Qual'è la tecnica pittorica che vale di più?

Qul'è la più nobile?

VALE DI PIÙ UN OLIO, UNA TEMPERA, UN ACRILICO O UN ACQUARELLO?

Quale è la differenza tra un dipinto e una stampa d'arte?

Oggi, in particolare nei nostri giorni, grandi e famose gallerie, mercanti e critici d'Arte rispondono a questi quesiti, basandosi nella quasi totalità dei casi sull'andamento del mercato, sulle aggiudicazioni delle aste pubbliche, sulla direzione in cui soffia il vento del mercato dell'arte moderna e contemporanea.

Al primo posto pongono "l'Olio su tela" con un valore assoluto pari al cento per cento, sulla base di questo valore, calcolano tutte le altre tecniche pittoriche.

La scheda qui sotto è solo indicativa e serve per dare solo una vaga idea di come è calcolato il valore di un'opera basandosi sulla tecnica:

100%

87,3%

75,9%

49,7%

44,9%

36,6%

25,3%

20,7%

15,4%

9,6%

9,3%

4,5%

2,3%

2,1%

1%

100%

Questa tabella qui presentata è solo indicativa di come funziona il mercato dell'arte odierno, nel valutare le opere: non si capisce perché agli oli su tela viene attribuito un valore assoluto pari a 100%, quando la nostra grande e antica e gloriosa, tradizione pittorica rivela che gli antichi Maestri non adoperarono mai esclusivamente l'olio nudo e crudo su tela, cosi come lo conosciamo noi; innanzitutto essi usavano come supporto per dipingere non solo la tela ma anche la tavola di legno e la pittura non era altro che una tecnica mista.

I colori anticamente, venivano preparati direttamente dall'artista, non come oggi che si va in un negozio di belle arti e si comprano i colori già pronti: erano ridotti in polvere, in una pasta omogenea e amalgamati alle colle (colla di pesce, di coniglio, di ciliegio,tuorlo d'uovo, latte di fico, gomma arabica) per le tempere e a sostanze oleose (olio di lino, di noce, di papavero, essenza di trementina,) per i colori ad Olio.

Diversi studi su opere antiche hanno rivelato che i pittori iniziavano i lavori dipingendo con colori all'acqua, vale a dire con le tempere, poi o stendevano sull'opera più mani di colla trasparente o d'altro fissativo per fissare la tempera e proseguivano con le terre amalgamate e diluite nell'olio, oppure alle terre già amalgamate con le colle aggiungevano il rosso d'uovo o altra sostanza naturale che permetteva loro di continuare tranquillamente a dipingere ad Olio senza incontrare nessun problema di incompatibilità delle diverse tecniche adottate.

Quindi, secondo il mio parere, è sbagliato dare un valore di 100% alla pittura ad Olio, inoltre, per quel che riguarda la tempera va anche detto che le Icone erano e sono realizzate a tempera e se a queste si aggiunge L'Oro vero, (no quello falso) la riza in argento cesellato, ne consegue che il valore e i prezzi e si gonfiano notevomente arrivando pure a superare il 100% della pittura ad Olio.